¡Buenas! Somos el equipo de sonido que compuso la música de Bel'Veth y que os mostró los sonidos de las profundidades del mar de lavanda. Hablaremos sobre cómo representamos el engaño y el horror de Bel'Veth y cómo ampliamos la identidad musical del Vacío. Además, os contaremos cómo hicimos que una lavadora moribunda tuviera su momento en la música de Bel'Veth.

La esencia de Bel'Veth

Compositor Jason "Riot Breezee" Walsh:

¡Hola! Soy Jason Walsh, compositor del equipo de música de Riot para League of Legends, TFT y Wild Rift. He compuesto diferentes piezas, como las de PsyOps, Proyecto 2021, la música de la campeona Vex, Burn It All Down ¡y la de Bel'Veth!

Cuando empiezo a trabajar en la música de un campeón, me resulta de lo más útil pensar en las preguntas que quiero responder con ella. Por ejemplo, cómo se supone que Bel'Veth te hace sentir o qué representa el campeón en sí. Este tipo de preguntas generales son estupendas para planteárselas a los equipos de narrativa, de juego y de publicidad para hacerme a la idea de cómo es el campeón y comenzar a componer algunas ideas musicales iniciales.

El diseño y la temática son fundamentales. Como Bel'Veth era la primera campeona del Vacío en mucho tiempo, queríamos asegurarnos de que la música no solo presentaba a Bel'Veth a los jugadores, sino que también ampliaba la identidad musical del Vacío.

Me quedé con un par de cosas sobre el diseño y la historia de Bel'Veth tras leer Molinillo de Jared "Carnival Knights" Rosen. Quería transmitir las cualidades regias y soberanas de Bel'Veth, el atractivo y la calma del mar de lavanda, con su belleza inerte y decadente, así como el horror alienígena que lo creó.

Compositor Ludvig Forssell:

¡Hola! Soy Ludvig Forssell y trabajo como compositor en Tokio, Japón. Anteriormente, he trabajado en juegos como Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y DEATH STRANDING, y hace poco compuse la música para Belle, la nueva película de la leyenda del anime Mamoru Hosoda.

Escribir la música de un campeón se parece mucho a componer una canción. El proceso se centra mucho más en encontrar la esencia de un personaje y no la de una situación. En lugar de intentar contar una historia en un par de minutos, preferí plasmar el alma de Bel'Veth en un lienzo.

"Humanidad fingida"

Jason Walsh:

Tenía muchas ganas de realizar una conexión creativa añadiendo elementos musicales "humanos" de forma retorcida y fragmentada en la música. El nacimiento de Bel'Veth tiene lugar a partir de la muerte y la destrucción de la ciudad de Belveth. Fue como un agujero negro que lo consumió todo y a todos y escupió los fragmentos corruptos. En la música, escuchamos una mezcla alienígena de sonidos de instrumentos de cuerda y voces desfiguradas, lo que nos transporta al desolador panorama de la ciudad tras su destrucción.

Ludvig Forssell:

Quería crear el sonido de una criatura que imita los sonidos humanos para atraer a sus presas haciéndose pasar por algo que no es. Para ello, quise usar instrumentos clásicos, como los instrumentos de cuerda, pero de forma que interpretaran una pieza clásica sin tener en cuenta la teoría que hay tras ella.

La idea era tener algo que sonase como a "humanidad fingida". Pensad en cómo la inteligencia artificial interpreta los rostros: somos capaces de reconocer lo que el arte generado por la IA intenta mostrarnos, pero hay algo que no cierra. Los sonidos de los instrumentos de cuerda de la música de Bel'Veth se crearon intentando transmitir esta misma sensación, como si fuesen partes de piezas musicales aleatorias que se han unido a la fuerza. Algunos de los sonidos no son nada naturales y se han revertido, aunque siguen transmitiendo una sensación de majestuosidad. En términos de armonía, he pasado de todas las reglas en cuanto a escalas musicales y, en su lugar, he optado por un enfoque más cromático con una escala de 12 tonos.

Nos basamos en el mar de lavanda, con su versión retorcida de la realidad, para este enfoque: combinamos y retorcimos los sonidos de los instrumentos de cuerda y las voces humanas con todo tipo de elementos para crear esta pieza musical.

Uno de los elementos de hardware más raros que usamos fue mi lavadora, que estaba en sus últimos días. Hacía un sonido rítmico errático y recuerdo pensar que quería intentar sacarle partido a aquel ritmo. Aquí se aplica lo mismo: crear algo musical sin entenderlo muy bien en sí. Así que cogí una muestra del sonido y se convirtió en el eje central que mueve esta pieza musical tan poco convencional.

También grabé los sonidos de mi propio estómago para que lograr esa sensación de que la música se producía en el estómago de una bestia. Jason alucinó cuando vio el hambre que paso. Lo combinó con diseño de sonido en los sintetizadores modulares para crear el borboteo y el gorgojeo típicos del Vacío.

Composición conjunta

Jason Walsh:

Para Bel'Veth, quería componer la música de la campeona junto a otro compositor, así podríamos combinar nuestros estilos, el de Ludvig y el mío, para dar lugar al de Bel'Veth.

Pensé que era importante trabajar con alguien que tuviese gran experiencia tanto en la composición de música tradicional como con sintetizadores y que, además, comprendiera la música de estilo oscuro y conducida por la narrativa. Cuando empezamos a trabajar juntos, le pasé las primeras piezas conceptuales, con las voces procesadas y las bases de los sintetizadores. Fue genial recibir, de su parte, un montón de material basado con fluidez en mis conceptos. Desde ahí, arrancamos con fuerza.

Recuerdo que, en la primera prueba, Ludvig pensó en este maravilloso gesto musical que servía de introducción antes de entrar en la melodía y la sustancia de esa versión. Era tan potente que empecé a crear en torno a él e hice algunos ajustes para que la melodía tuviese una mayor presencia, haciendo que cada momento pareciera aún más importante sin dejar de cautivar al oyente. Nos sorprendió lo majestuoso y evocador que quedaba.

Ludvig Forssell:

Trabajar mano a mano con otra persona en la composición de una pieza musical no es nada fácil. Se debe confiar mucho en la otra persona, ya que es un proceso de toma y daca. Lo ideal es estar en la misma sala experimentando juntos, pero yo estaba en Tokio y Jason, en Los Ángeles, así que no pudimos trabajar en un mismo espacio. Además, también teníamos un huso horario diferente.

Creo que el hecho de tener una infraestructura en la que apoyarnos para poder estar en contacto de forma constante y compartir ideas nos facilitó mucho el proceso. Jason me ayudó a entender cuál era nuestro objetivo y, aunque no nos conocemos desde hace mucho, hemos podido trabajar juntos como si hubiésemos sido miembros del mismo grupo de música desde el instituto.